Fotos, selfies, Snapchat, Instagram… el mundo actual está poblado de imágenes y de redes para compartirlas, tantas que, finalmente, no tienen ningún valor. Cada segundo se suben a Snapchat casi 9.000 fotografías, actualmente es la red social más activa compartiendo imágenes, si le sumamos las que colgamos en Facebook o Instagram, el número es absolutamente impresionante. Muecas, risas, guiños, gestos, posturas… ¡todo vale! pero, si miras las fotografías de finales del siglo XIX y principios del S. XX, es fácil que te preguntes: ¿Por qué la gente está tan seria en las fotos antiguas?
¿Por qué la gente está tan seria en las fotos antiguas?
La fotografía en la época victoriana representó un gran avance social. Antiguamente sólo los ricos se podían hacer retratos ya que únicamente un artista podía inmortalizar los rasgos de las personas y esto costaba mucho dinero. Con la fotografía no sólo los más pudientes podían ser “inmortales”, tener recuerdos se puso al alcance de la clase media.
A pesar de que hacerse fotografías no era algo exclusivo, tampoco era habitual. Si observas los retratos a lo largo de la historia de la pintura, mayoritariamente, los modelos presentan aspecto serio y solemne. ¿Quizá por eso llama la atención la sonrisa de la Gioconda? Hacerse un retrato era algo muy importante. Cuando empezó a expandirse la costumbre de hacerse fotografías, a la gente la embargaba el mismo sentimiento: era algo importante. Su posado era el que correspondía: solemne, serio, formal y respetable. En muchos casos además se quería evidenciar en el rostro el alma del sujeto: los padres de familia con un rictus severo, los poetas mirando a lo lejos…
Hay que añadir que, además, las fotografías de los primeros tiempos implicaban un tiempo de posado en el cual no podías moverte en absoluto si no quería echar a perder la captura. Un rictus demasiado marcado, como una sonrisa, además de no parecer adecuado, podía cansar al modelo y malograr la fotografía.
